Šta je postimpresionizam: porijeklo, karakteristike i ključni umjetnici

inicio » cultura » Šta je postimpresionizam: porijeklo, karakteristike i ključni umjetnici

Postimpresionizam je oznaka koliko korisna toliko i diskutabilna: rođen je nakon pojave impresionizma da se odnosi na generaciju slikara koji su, gradeći na svojim otkrićima, nastojali ići dalje od emocija, strukture i simboličkog značenja. Nije to bila grupa s manifestom ili fiksnim pravilima, već niz ličnih glasova koji su se podudarali u eri i želji da razbiju kalup.

Danas taj termin koristimo da bismo okupili umjetnike kao što su Pol Sezan, Pol Gogen, Vinsent van Gog, Žorž Sera, Anri de Tuluz-Lotrek o Henri Rousseau, između ostalog. Svi su bili upoznati s impresionističkim praksama i, u nekom trenutku, usvojili su ih ili reagirali protiv njih; dijelili su strast prema boji, vidljivim linijama i modernom životu, ali su dodali subjektivnost, simboli i nove strukture slikanju.

Šta je postimpresionizam i odakle potiče taj termin?

To je skup stilova koji su pratili impresionizam u Francuskoj između kraja 19. i ranih godina 20. stoljeća, otprilike između 1886 i 1914 prema nekim autorima. Ime je popularizirao britanski kritičar Roger Fry organiziranjem izložbe "Manet i postimpresionisti" u Londonu 1910. godine, gdje je predstavio ličnosti poput Cézanne, Gauguin i Van Gogh kao dio iste postimpresionističke panorame.

Taj termin se već pojavljivao u kritičkim krugovima prije i tokom 1910. godine: Frank Rutter Koristio ga je u časopisu Art News kada je komentirao Salon d'Automne te godine, nazivajući Othona Friesza "vodećim postimpresionistom". Sam Fry je priznao da je odabrao tu oznaku jer praktičnost i nejasnoćaSlužio je za označavanje vremenskog položaja u odnosu na impresionizam, bez nametanja jedinstvenog programa.

Iz historiografije, Džon Revald Godine 1956. definirao je prvi ključni period (1886-1892) u svojoj knjizi "Postimpresionizam: Od Van Gogha do Gauguina" i planirao drugi tom ("Od Gauguina do Matissea") kako bi proširio luk prema prelazu stoljeća, uključujući izvedene struje kao što su Neoimpresionizam, kloazonizam, sintetizam, simbolizam ili grupe od Aven bridge y Les NabisIako je taj drugi tom ostao nedovršen, njegov pristup je bio referentni da se shvati hronologija.

Drugi specijalisti, kao što su Alan Bowness i saradnici, produžili su period do 1914, neposredno prije Prvog svjetskog rata, fokusirajući se na Francusku 1890-ih. Paralelno s tim, vodila se debata o tome da li širi pojmovi poput Modernizam o Simbolika su manje operativni jer pokrivaju književnost, arhitekturu ili druge zemlje. U svakom slučaju, postoji konsenzus da kubizam označava radikalno novi početak u ovoj priči.

Istorijski i društveni kontekst

Druga polovina 19. vijeka bila je burna: Industrijska revolucija, širenje gradova, električna energija, željeznice, fotografija i nastajanje filma promijenili su način na koji gledamo na stvari. Buržoazija je rasla kao klasa koja je konzumirala kulturu, a zvaničnom umjetnošću su i dalje dominirale akademije; u tom kontekstu, impresionisti su bili odbijen na krugovima tradicionalne i postavljaju vlastite izložbe.

Iz raspada ovog zajedničkog fronta nastala je konstelacija individualnih traganja u kojima se kristalizirao postimpresionizam. Ulica, koncertni kafići, vozovi i električna noć postali su svakodnevni motivi; dovoljno je prisjetiti se kako Van Gogh slika umjetno svjetlo u "Cafe terasa noću» (1888), ili kako se tehnološka modernost već pojavila decenijama ranije u parnoj lokomotivi u «Kiša, para i brzina» (1844.) strugar, predviđajući senzibilitet koji će kasnije uticati na vizuelne umetnosti.

Paralelno s tim, rasla je fascinacija egzotičnim: Japan se otvorio Zapadu, a njegovi otisci su preplavili Evropu, dok je interes za nezapadne kulture i popularna umjetnost hranila je "primitivne" maštarije. Ova mješavina nauke, urbane modernosti i strani pogledi stvorio je savršenu klimu za eksperimentiranje s oblikom i bojom.

Od impresionizma do postimpresionizma: Kontinuitet i prekid

Impresionisti su prekinuli s akademijom: izašli su slikati. napolju, tražili su promjenjivo svjetlo labavim i brzim potezima kista, odrekli su se definiranih kontura i izbjegavali crna na paleti jer, tvrdili su, "to ne postoji u prirodi." Bili su zainteresirani za snimanje prolazni utisak više od samog objekta, podižući oblike kroz dodire boja koji se integrišu u oko posmatrača.

Postimpresionisti su naslijedili ovu ljubav prema boji i vidljivim linijama, ali su uključili drugačije ciljeve: izrazite emocije, uredite kompoziciju, koristite boju sa simboličnom namjerom i istraživali nove tehnike. Neki su oživjeli studijski rad i čvrstu strukturu slike; drugi su iskrivljavali boju prema neprirodnom kako bi joj dali značenje.

Drugim riječima, dok je impresionizam davao prioritet optičkoj percepciji i neposrednosti, postimpresionizam je uveo... subjektivni pogled eksplicitnija, čvršća slikovna arhitektura i lični jezici koje već ukazuju na avangardu 20. vijeka.

Uobičajene karakteristike i ključne tehnike

Iako ne dijele jedinstveni stil, konstante se mogu prepoznati: intenzivne boje (često ne naturalistički), prepoznatljivi potezi kistom koji podcrtavaju slikovni materijal, tendencija ka ravni boja već potiskivanje klasične dubine, označene konture kod određenih autora i, prije svega, potraga za ekspresivni osjećaj iznad puke kopije svijeta.

Sa tehničke strane, pojavljuje se nekoliko puteva: neoimpresionizam ili divisionizam de Seurat y Signac —nekada ismijavan kao "pointilizam" —, koji organizira površinu pomoću sitnih, odvojenih tačaka ili dodira; kloazonizam, s obojenim područjima ograničenim tamnim konturama; i sintetizam, koji pojednostavljuje oblike i boje tražeći dekorativnu i simboličku sintezu, oboje povezano s Gauguinom i Bernardom.

La Pont-Aven škola identificira one koji su radili u Bretanji okruženi ovim jezicima; i simbolika stekao je zamah početkom 1890-ih, kada je dio te grupe - s Gauguinom na čelu - shvaćen kao slikar ideja, snova i mitova. Paralelno s tim, privlačnost prema Japan kristalizirao se u japonizmu autora poput Van Gogha, koji je kopirao i reinterpretirao grafike Hiroshigea, uključujući njegove ravnost, uokviravanje i grafički smisao.

Vrijedi dodati jednu karakteristiku koja će biti ključna za 20. vijek: geometrizacija progresivna priroda kod Cézannea, koja vidljivo razlaže na cilindre, konuse i sfere, te pomiče kjaroskuro prema modulacijama boje; odatle do Kubistička revolucija postoji stepenik.

Ključni umjetnici i simbolična djela

Vincent van Gogh (1853-1890) je možda najpopularnija figura: žestoki potezi kistom, boje nabijene emocijama i osjetljivost koja je pejzaž pretvarala u unutrašnje ogledalo. U djelima kao što su Zvjezdana noć o Spavaća soba u Arlesu, valovita linija i intenzivne žute, plave i zelene nijanse stvaraju atmosferu visoka poetska napetostNjegov rad, pogrešno shvaćen tokom njegovog života, danas je kamen temeljac moderne umjetnosti.

Paul Cézanne (1839-1906) reorganizovao je slikarstvo iz korijena: uzdigao je sliku kao struktura, konsolidujući volumene nekonvencionalnom bojom i perspektivama. U kartaši o Kupači, forma je sintetizirana i potvrđena unutrašnjom logikom koja anticipira kubizam Picassa i Braquea. On sam je nastojao "impresionizam učiniti nečim čvrstim i trajnim, poput umjetnosti muzeja".

Paul Gauguin (1848-1903) odlučio se za radikalne hromatske ravni i simbole: od Bretanje do Tahitija, njegovu živahnu paletu i njegove ravne kompozicije istražiti lične mitove i "primitivne" univerzume. Djela kao što su Žuti Krist o Odakle dolazimo? Ko smo mi? Kuda idemo? sintetiziraju svoju ambiciju da se vrate umjetnosti a komunikacijske vještine direktno, dok se njegovo naslijeđe danas kritički preispituje zbog kolonijalne implikacije.

Georges Seurat (1859-1891) i paul signac (1863-1935) sistematizirao je boju sa divisionizam: tačke i mali suprotstavljeni dodiri koji, iz daljine, stvaraju čvrste i sjajne oblike. Nedjeljno popodne na ostrvu La Grande Jatte Seurata i mediteranski pejzaži Signaca otkrivaju vjeru u nauku o boji metodičnu kao poetika.

Henri iz Toulouse-Lautreka (1864-1901) je uhvatio parišku noć nervoznim linijama, smjelim okvirima i ravnim bojama naslijeđenim od ukiyo-eNjegovi posteri za Moulin Rouge promijenili su historiju grafičkog dizajna, dok su platna poput U Moulin Rougeu Postavili su oštar portret i moderno boemskog života.

Henri Rousseau (1844-1910), samouk i često kritikovan, komponovao je scene iz snova džungle koje nikada prije nije vidio, inspirisane vrtovima, zoološkim vrtovima i ilustrovanim knjigama. Njegov "naivni" stil velike simbolične moći u djelima kao što su Usnuli Ciganin o Sanj Učinio bih to referencom za avangarda kasnije.

Udarni val postimpresionizma dosegao je brojne stvaraoce: Edvard Munch radikalizirao je emociju koja će kasnije postati simbol ekspresionizam; Ferdinand Hodler Kristalizirao je dekorativne ritmove; čak i u novije vrijeme njegov utjecaj je prepoznat kod umjetnika kao što su Joe Reimer, Gregory Frank Harris i Iris Scott, gdje boja i potez četkicom ostaju centralna ekspresivna sredstva.

Podzemne struje i etikete u postimpresionističkom okruženju

Više od škole, postimpresionizam je raskrsnica pokreti i grupe taj dijalog jedni s drugima. Spomenuto Neoimpresionizam (ili divizionizam) predložio je gotovo naučnu tehniku; kloazonizam —termin koji je skovao Édouard Dujardin 1888. godine kako bi promovirao Louisa Anquetina — definirao je figure koristeći tamne obrise i ravne površine boje; i sintetizam (1889) odvojio je Gauguina i Bernarda od ortodoksnijih impresionista s posvećenošću dekorativnom pojednostavljenju.

La Pont-Aven škola okuplja one koji su radili u Bretanji oko ovih jezika; i simbolika — koji su avangardni kritičari hvalili oko 1891. godine — preuzeo je primat od sintetizma kada se slavilo slikanje ideja, fantazija i snova. Sa svoje strane, Les Nabis Sakupljali su i promovirali ovo ornamentalno i duhovno naslijeđe.

Uz ovo, japonizam bio je odlučujući. Van Gogh je kopirao i ponovo čitao Hiroshige u djelima kao što su Cvijet šljive o Most na kiši, uključujući smjelo kadriranje, plošnost i snažnu snagu konturaNa teorijskom nivou, Roger Fry je tvrdio da je umjetnost prije svega "podsticaj imaginarnog života", ideja koja se povezuje sa subjektivnost uobičajeno za ove autore.

Poređenje: Impresionizam vs. Postimpresionizam

- Svjetlost i percepcijaImpresionizam fokusira svoja istraživanja na prirodno svjetlo i kako ono rastvara konture; postimpresionizam održava ovo naslijeđe, ali ga podvrgava ekspresivnom, simboličnom ili strukturni.

- Objektivnost naspram subjektivnostiImpresionisti se drže onoga što "vide" u trenutku; postimpresionisti također slikaju ono što misli i osjećaj o onome što vide.

- TemeOba istražuju moderni život i prirodu, iako postimpresionizam otvara vrata... egzotično, snoliko i simbolično s većom jasnoćom.

- Tehnika: od labavog poteza i optičke mješavine boja prelazimo na resurse kao što su pointilizam, čiste ravni, označene konture ili geometrizacija.

Ovaj zaokret je utro put avangardnim pokretima: ekspresionizam (Van Gogh kao referenca) na fovizam (Gauguinova hromatska smjelost), prolazeći kroz kubizam (Cézanneova formalna konstrukcija). To je također potaknulo futurizam u svojoj fascinaciji modernošću, a kasnije i nadrealizam u svom istraživanju onoga što je nalik snu.

Impresionizam: neophodna pozadina

Da bismo procijenili prelom, moramo se sjetiti šta je impresionizam značio: 1874. godine, grupa koju je predvodio Monet, Degas, Renoir, Pissarro o sisley izloženo ispred akademije i izazvalo zemljotres. Čiste boje primijenjene u vidljivi potezi četkicom, slikajući na otvorenom i hvatajući trenutak bez pedantnog pripremnog crtanja; volumeni su sugerirani promjenama tona i temperature, a ne akademskim kjaroskurom.

Djeluje kao Utisak, izlazeće sunce od Moneta — koji je dao ime pokretu —, Ples u Moulin de la Galette od Renoira ili Čas plesa Degasove slike sažimaju duh grupe. Maneth, iako nije bio striktno impresionistički, bio je katalizator antiakademizma s temama i pristupima koji su šokirali javnost. Ova podloga je bila polazište neizbježno kod postimpresionizma.

Impresionizam u Španiji (kontekstualna napomena)

U Španiji je prijem bio kasniji i filtriran je figurama kao što su Carlos de Haes, koji je branio prirodni pejzaž u školi San Fernando. Autori kao što su Dario de Regoyos o Aurelija od Beruete prilagodio tehniku ​​lokalnim realnostima, dok Joaquin Sorolla — za mnoge na pola puta između impresionizma i postimpresionizma — doveo je mediteransko svjetlo do vrhunca svjetline i brzine izvršenja.

Datumi, debate i geografski opseg

Kada postimpresionizam počinje i završava? Za Rewalda, topla jezgra je između 1886 i 1892; za Bownessa, može se rastegnuti do 1914Trenutni konsenzus to shvata kao etiketu historijski pogodno usmjeren na Francusku, ali povezan s drugim zemljama kroz rezonancije i paralele. U Francuskoj je prihvaćeno da kubizam otvara novu priču; u Istočnoj Evropi, pretrage su bile usmjerene s manje ograničenja prema apstrakcija y el suprematizam.

Terminologija je bitna: "Modernizam" je preširok pojam, a "simbolizam" obuhvata književnost, muziku i vizuelne umjetnosti. "Postimpresionizam" je koristan za boje i specifičnog luka, sa svim njegovim nijansama i pukotinama. Kao što je Rewald rekao, to nije termin potrebno, ali je "vrlo zgodno" organizirati priču.

Uticaj, prijem i muzeji

U životu, mnogi od ovih umjetnika nisu uživali prepoznavanjeFryjeva izložba iz 1910. godine bila je skandal i javni neuspjeh. Međutim, vremenom su njegovi tehnički i konceptualni doprinosi postali kanon, a njegova djela su među najtraženiji historije. Muzeji širom svijeta – u galerijama i online – nude kontekste, kataloge i resurse za dublje istraživanje značenja postimpresionizma, olakšavajući virtuelne ture i povezati ova djela s tradicijama koje su inspirisala i pokretima koji su uslijedili.

Korisne liste: tokovi, imena i nasljeđivanja

Neke veze i izvedeni izvodi Najkomentiraniji od strane kritičara, kao brza mapa, pomažu vam da se ne izgubite u ovoj mreži utjecaja:

• Paul Cézanne → baza kubizam i trendovi apstrakcionisti zbog svoje geometrijske konstrukcije i prizmatične svjetlosti.
• Paul Gauguin → referent fovizam zbog svoje radikalne boje i simbolika zbog svojih mitskih simbola.
• Georges Seurat i Paul Signac → pointilizam/divizionizam, metoda koja će uticati na teoriju boja 20. vijeka.
• Henri iz Toulouse-Lautreka → artikulacija između slikarstva i ilustracija, odlučujući uticaj na moderni plakat.
• Vincent van Gogh → sjeme ekspresionizam zbog emocionalne upotrebe boja i poteza kistom.
• Drugi odjeci: Ferdinand Hodler (dekorativni ritmovi), Edvard Munch (Norveški ekspresionizam), Les Nabis (ukras i simbol).

Paralelno s tim, imena poput Pablo Picasso Razgovarali su sa Cézanneom kako bi razmislili o materijalnost slikarstva, volumen i odnosi ravni - direktan korak ka kubizmu - kao što se vidi u radovima s kraja stoljeća fokusiranim na borove, stijene i pejzaže konstruirane fasetiranim ravnima.

Jasno je da se nalazimo na raskršću gdje je svaki autor stvorio svoj vlastiti svijet: od Rousseauove džungle snova do Lautrecovog noćnog Pariza, od Signacovog Mediterana do turbulentno nebo od Van Gogha. Ili, kako je i sam Van Gogh osjetio, boja je bila beskrajna laboratorija u kojoj se tragalo za istinom dubljom od izgleda.

Sveukupno, postimpresionizam je učvrstio umjetnička sloboda kao princip: boje koje ne "imitira" već označavaju, oblici koji su pojednostavljeni kako bi otkrili strukturu, simboli koji vode čitanje i vjera da umjetnost može izraziti ono što se ne vidi, ali jeste osjećatiTo je bila odskočna daska za avangardne pokrete 20. stoljeća i razlog zašto se ovim djelima stalno vraćamo svježim očima.

Gledajući širu sliku - Fryjev kritički izum termina, hronološke dijelove koje su predložili Rewald i Bowness, mrežu podstruja od Seurata do Gauguina, Cézanneovu geometriju, simbolički impuls, japonizam i urbani modernizam - postaje jasno zašto ovo poglavlje nije jednostavno "poslije". To je trenutak kada se slikarstvo, sa svim svojim impresionističkim naslijeđem, usuđuje da misli o sebi sada govore, bez traženja dozvole, jezikom modernog vijeka.