- Egipatski slikari nazivani su "pisarima konture", što je odražavalo spoj crtanja i pisanja.
- Slika je imala magijsko-ritualnu funkciju: hranila je ka i osiguravala kontinuitet u zagrobnom životu.
- Tehnika je kombinovala crveno/crno konturisanje, ravne boje i mineralne pigmente sa organskim vezivima.
- Proporcionalni kanon i konvencije (frontalni profil/torzo, hijerarhijska skala, simbolična boja) upravljali su cijelom produkcijom.
Kada pomislimo na zidove egipatskih grobnica, pomislimo na scene intenzivnih boja i savršeno ocrtane figure; međutim, njihovi autori nisu bili "umjetnici" u modernom smislu. U dolini Nila, riječi "umjetnost" i "umjetnik" nisu postojale kao takve, a oni koji su ukrašavali zidove i predmete smatrani su majstori zanatlije, „vješte ruke“, integrirane u organizirane radionice i podložne vrlo preciznim pravilima.
Odgovor na pitanje kako su se slikari zvali u drevnom Egiptu otvara vrata njihovom svijetu: njihovom zanatu, njihovoj tehnici, njihovoj religijskoj ulozi i njihovoj obuci. Tamo su crtanje i pisanje išli ruku pod ruku, a slike nisu bile samo dekorativne, već su imale praktičnu i svetu funkciju. U stvari, slikari su dobili titulu koja odražava ovu fuziju: Oni su bili "pisari okoline", stručnjaci za ocrtavanje linije koja je dala život figurama i hijeroglifima.
Kako su se zvali slikari u Starom Egiptu?
U egipatskim tekstovima, slikari se pojavljuju kao „pisari konture“ (jer su oni "pisali" crtež) i, ponekad, kao zanatlije hvaljene zbog njihove ručne spretnosti. Pojam "individualnog genija" bio je sporedni: ono što je bilo važno bilo je da je djelo bilo učinkovito i ispravno u skladu s kanonima koje su diktirali hramovi. Slično tome, kipar se mogao nazvati "Onaj koji daje život", naglašavajući praktični i ritualni cilj svog rada.
Lični potpisi se vrlo rijetko sačuvaju, a kada se i pojave, obično su diskretni. Ova kolektivna i anonimna priroda povezana je s mentalitetom koji daje prioritet pridržavanju norme. Stoga, Zasluga je bila u prilagođavanju „savršenim“ modelima pohranjeni u hramskim bibliotekama i radioničkim priručnicima, a ne u izostanku scenarija.
Izraz "pisari obrisi" jasno pokazuje da su potez i riječ bile dvije strane iste medalje. U kamenu, drvetu ili štukaturi, obris je crtan istom logikom kao i hijeroglif: predstavljaju ono što je bilo neophodno za njegovo "postojanje"Dakle, linija koja uokviruje figuru nije jednostavna ivica; to je magična granica koja je definira.
Čak i pravopis hijeroglifa naslikanih na grobnicama otkriva ovu vezu: otkriveni su greške i ispravke U tekstovima na zidovima, zato što je slikar često kopirao original koji je napisao pisar, a budući da nije bio profesionalni pisar, mogao je pomiješati slične znakove. Drugi stručnjak bi tada ispravio scenu.
Trgovina, obuka i organizacija radionica
Egipatska formacija je neobična: velike umjetničke norme proizašle su iz hramova i "Kuće života", centri znanja gdje su se obučavali pisari, doktori i arhitekti. Međutim, slikarski zanat se obično prenosio s oca na sina u radionici, gdje su učili kroz svakodnevnu praksu, iako uvijek podložno ovim službenim pravilima.
Na mjestima poput Deir el-Medine, zanatskog sela kraljevske grobnice, nalazimo precizno organiziranu zajednicu stručnjaka: crtača, kipara, gipsara, slikara boja, sve pod nadzorom predradnika i, na višem nivou, svećenstva i administracije. U Memfisu je bog Ptah bio zaštitnik zanatlija, a njegov visoki svećenik nosio je titulu "Veliki inspektor zanatlija", dokaz religijske kontrole nad kreativnim procesom.
Društveni prestiž titule "pisara" išao je dalje od pukog pisanja. Naziv "pisar nacrta" uzdizao je status nekoga ko je savladao crtanje, jer je u Egiptu pisanje i predstavljanje bile su ekvivalentne radnje što je transformiralo ono što je privučeno u nešto operativno u božanskom svijetu.
Radionice su funkcionirale kao timovi: neki su crtali obrise, drugi ispravljali, treći bojali, a treći nanosili završne slojeve. Ovaj koordinirani rad objašnjava stilsku ujednačenost tokom stoljeća i, istovremeno, Zašto mnoga djela nemaju eksplicitno navedeno autorstvo.
Magija slika i zagrobni život
Egipatsko slikarstvo ima u suštini ritualnu svrhu. Scene koje vidimo u pogrebnim kapelama hranile su ka (životna sila) pokojnika, koja garantuje vječnu preživljavanje. Nije bilo dovoljno samo napuniti stol hranom: zato Cijeli proizvodni lanac je bio predstavljen (sjetva, žetva, vršidba, skladištenje), kao i lov i ribolov, kako hrana nikada ne bi nedostajala.
Magija, heka, učinila je sliku "stvarnom". Iz istog razloga, nedovršene scene obiluju: vjerovalo se da, sve dok postoje potpuni referentni modeli, Skica je bila dovoljna da magija završi posaoOtvorena scena sugerirala je kontinuitet, nadu da će „postojati sutra“ koje će se nastaviti.
Upečatljiv slučaj je upotreba žuto u "zlatnim odajama" kraljevskih sarkofaga tokom Novog kraljevstva. Smatralo se da je tijelo bogova zlato, simbol neraspadljivosti i vječnosti, pa su zidovi bili obojeni tom bojom. Zanatlije u Deir el-Medini usvojili su istu nijansu za svoje grobnice jer, ako je služila kralju, trebala ih je i štititi.
Ova magična efikasnost jasno pokazuje zašto egipatska umjetnost ne teži „dekoraciji“ radi nje same. Predstavljati je značilo činitiImenovanje i crtanje bili su činovi aktivacije. U stvari, skulpture, reljefi i slike su "probuđeni" kroz obrede posvećenja kao što je Otvaranje usta.
Tehnika slikanja i materijali: kako slikati
Uobičajeni proces je započeo skicom trska četka crvenom bojom, nakon čega su uslijedile korekcije crnom. Zatim su primijenjene "ravne" boje, bez modeliranih sjena, poštujući područja ograničena konturom.
"Četke" su bile polirane trske, slične onima koje su pisari koristili za papirus, ali prilagođene za zadržavanje pigmenta. Voda sa smolom ili akacijevom gumom korištena je kao vezivo; za fiksiranje, albumin i vosak od jajaSlikanje se izvodilo na kamenu, gipsanoj štukaturi, drvetu ili papirusu, a tradicionalna mediteranska mokra freska nije se praktikovala zbog suhe klime.
Paleta je bila ograničena, ali vrlo stabilan tokom vremena i uglavnom mineralnog porijekla. Među najčešćim pigmentima:
- Crna: dobijena nepotpunim sagorijevanjem, na primjer iz slame; povezana sa plodnost i ponovno rođenje (crna zemlja Nila).
- Crvene i žute: obilne oker boje, posebno u tebanskoj regiji; crvena je ambivalentna (život i opasnost).
- Plave i zelene: izvedene iz minerala bakra kao što su azurit i malahitEgipatska plava boja (sintetička, na bazi silicija i bakra) bila je tehnička prekretnica.
- Bijeli vinski ... huntit (kalcijum magnezijum karbonat).
Ovo tehničko majstorstvo objašnjava trajnost boja tokom milenijuma. Sušna klima je pomogla, ali tajna leži u pripremi površine, upotrebi dobro zaglađenih štukatura i koherentnost sistema slojeva.
Egipatski kanon i velike konvencije
Od Treće dinastije, umjetnici su crtali ljudske figure koristeći mrežu. Klasični standard dijeli tijelo na osamnaest "šaka" od tabana do linije kose; u Amarni raste na dvadeset, a u kasnom i ptolomejskom periodu na dvadeset i jedan. Karl Richard Lepsius je u 19. vijeku već uočio ove mreže u Sakari.
Figura je predstavljena prema „kombinovanom“ sistemu: glava i noge u profilu, trup i ramena sprijeda, i frontalno okoTo nije "nedostatak perspektive", već metoda prikazivanja bitnih elemenata svakog odjeljka s maksimalnom čitljivošću. Zato se koristi i hijerarhijska skala: što je viši rang, to je veća veličina.
Boja pojačava društvene i rodne konvencije: muška koža se često pojavljuje u crvenkasto-oker tonovima, ženska koža u svjetlijim nijansama. U službenim scenama, položaji su stabilni, sa zakon frontalnosti U skulpturi i kontroliranoj krutosti u slikarstvu; međutim, u scenama svakodnevnog života postoji veća lakoća i prirodno zapažanje.
Slikari početnici oslanjali su se na mrežu i činili su više „žaljenja“ (pentimenti) vidljivijim u nedovršenim djelima; iskusniji su crtali s velikim samopouzdanjem, često gotovo bez ikakvih korekcijaNakon što je slikanje završeno, tragovi rada su skriveni i rezultat je izgledao ujednačeno.
Historijska evolucija: od početaka do ptolomejskog perioda
Više od tri milenijuma, egipatska vizuelna gramatika ostala je iznenađujuće stabilna, sa fazama većeg naturalizma. U predinastičkim periodima (Badarian, Naqada I-III), motivi se već pojavljuju na keramici i kamenu; sa ujedinjenjem, djela poput Narmerova paleta uspostaviti trajne simboličke jezike.
U Starom kraljevstvu, umjetnost je dostigla zaglušujući klasicizam: izuzetno fini reljefi, trezvene palete boja i skulptura s veličanstvenim frontalizmom. Nakon decentralizacije Prvog međuperioda, Srednje kraljevstvo je usavršilo tehnike i otvorilo tematski fokus svakodnevnom životu, dok je čuva normu.
Novo kraljevstvo označava vrhunac: veliki muralni programi u grobnicama i hramovima, kolosalna proširenja u Karnaku i žive boje. S Amenhotepom III postiže se ponekad hladna tehnička savršenost; s Akhenatenom, u Amarni, dinamičan naturalizam (biljke koje se njišu, fleksibilnija tijela). U ramzesovskom periodu, određena idealizacija se vraća sa naslijeđenom slatkoćom.
U kasnijim periodima (saitskom, ptolomejskom, rimskom), imitirani su antički modeli, s neujednačenim rezultatima u smislu "duše", ali solidnom izradom. Kontakt s grčkim svijetom generirao je hibridne oblike bez narušavanja simboličke osnove: dijalog o tradiciji i promjenama.
Boje s porukom: značenje i nazivi
U starom Egiptu, osnovni termini za "boju" sažimaju ideje o materiji i prirodi. Oni razlikuju, na primjer, kem (crni), hedž (bijela/srebrna), uadj (zelena/plava) i dešer (crveno-narandžasto-žuti raspon). Boja ne ukrašava: ona aktivira asocijacije.
Plava boja evocira nebo i životvorni Nil, zbog čega se povezuje s plodnošću i ponovnim rođenjem. Zelena predstavlja rast (otuda Ozirisova zelena koža i upotreba amajlija u toj boji u svrhe liječenja). Crna, paradoksalno, predstavlja žalost i obećanje uskrsnuća istovremeno, crnom zemljom Nila i ozirijanskom ikonografijom.
Crvena je ambivalentna: krv i život, ali i pustinja i opasna moć Setha. Zlatna označava božansko: meso bogova; srebrna, njihove "kosti". Stoga su pogrebne maske bile pozlaćene i tirkizni fajans a jarki tonovi trijumfuju u darovima i amuletima.
Arhitektura i skulptura: okvir u kojem su slikali
Monumentalna arhitektura izgrađena je od kamena s ukusom za kolosalizam, krovovi s nadvratnicima i procesijske sjekire. Tipični hram ima aveniju sfingi (dromos), ulazne pilone, dvorište s trijemom, veliku hipostilnu dvoranu i tamno svetište; svjetlost se smanjuje kako se kreće naprijed, naglašavajući sveti aspekt.
Grobnice su razvijene u tri glavna tipa: mastabe (krnji piramidalni blokovi), piramide (od stepenastih do glatkih površina) i hipogeje iskopane u stijeni. sigurnije od pljačkeU svim slučajevima, slikovna dekoracija pretvara grobnicu u funkcionalnu „kuću“ za zagrobni život.
Zvanična skulptura je frontalna, stabilna i bez efemernih gestova; radionički komadi za svakodnevnu upotrebu, u drvetu ili glini, pokazuju više prirodnosti. Oni se množe u hramovima. polihromni reljefi koji su upotpunjeni slikanjem, a u grobnicama, opsežnim narativnim ciklusima o zagrobnom životu.
Istaknuti radovi i otkrića
U mastabi Nefermaata i Ateta, poznati "Friz s guskama" ističe se svojom naturalističkom pedantnošću i hromatskom suptilnošću (malahit, azurit, oker), što je jedinstven slučaj unutar repertoara. U grobnici Nebamuna, "pisara i računovođe Amonove žitnice", sačuvani su fragmenti sa živopisnim scenama lova i banketa, koji su danas raspoređeni među... Evropski muzeji.
Mnogi potiču iz Deir el-Medine ostraka —pahuljice krečnjaka ili krhotine keramičkog posuđa— s bilješkama, karikaturama i humorističnim scenama, svjedočanstvo o blistavom svakodnevnom životu u selu specijalista. Čuveni Torinski erotski papirus, sa satiričnim i erotskim karikaturama profinjene izrade čije se tačno značenje još uvijek raspravlja.
Umjetnost i pisanje: ista vizualna logika
Uska veza između hijeroglifa i crteža vidljiva je u svemu: postoje scene čija slika ispunjava funkciju odrednice ili ideograma, pa nema potrebe za dupliciranjem sa znakovima ono što je već predstavljeno. Ponekad se kriptične igre koriste za "pisanje" imena pomoću predmeta ili boginja koje ih personificiraju.
Da bi se označile množine ili duali, znakovi ili figure su se ponavljali; umjetnici su domišljato mijenjali raspored i boje kako bi izbjegli monotoniju („grafička disimilacija“). U kiparstvu, korak naprijed leva noga Poštuje grafičke konvencije koje "animiraju" figuru na simboličan način.
Proporcije kanona mjere se tradicionalnim jedinicama: "malim laktom" (šest dlanova, svaki sa četiri "prsta"), "šakom" itd. Ove reference pretvaraju figuru u sistem standardizovani antropometrijski koji se može reproducirati u bilo kojoj mjeri.
Materijali, kamenje i drvo sa značenjem
Materijali su imali magijsku, ali i tehničku vrijednost. zlato Ono je neprolazno i solarno; Plata, lunarni. Prije željeznog doba, poznato željezo bilo je meteorsko, "metal neba", pogodno za amulete i ritualne oštrice Otvaranja Usta; olovo pojavljuje se u nekim liturgijskim upotrebama.
Među kamenjem: alabaster (kalcit) za pogrebne posude, granit, kvarcit, bazalt i serpentini za otporne skulpture, te dragulji poput malahit, tirkiz ili karneol za amajlije povezane sa zaštitom, plodnošću ili energijom. Fajansa, sa svojim plavo-zelenim sjajem, utjelovljuje svjetlost i regeneraciju.
Šume, rijetke u Egiptu, odabrane su zbog svoje božanske veze: Sycamore (povezano sa Hator, Izidom i Nut) stajalo je pred grobnicama i davalo sarkofage; persea (Ished tree) je simboliziralo godine vladavine; vrba, Ozirisa; akacija, Horusa; a tamariska ili zizifus su preporučeni za pogrebne figurice. Čak je i boja odabranog drveta... pojačao je tonus kože predstavljen u statui.
Čitava ova mreža zanata, pravila i simbola objašnjava zašto egipatske slike ostaju toliko ikonične: one su djelo „pisari konture“ koji je, preciznom tehnikom i kodificiranim vizualnim jezikom, svaki potez učinio efektnom radnjom u svijetu bogova i mrtvih, kombinirajući zanat, religiju i vrlo zahtjevnu ideju o tome šta znači biti „dobro urađen“.
