Karakteristike postimpresionizma: umjetnici, tehnike i kontekst

inicio » cultura » Karakteristike postimpresionizma: umjetnici, tehnike i kontekst

U prelazu s kraja 19. na početak 20. stoljeća, postimpresionizam se konsolidirao kao široki kišobran pod kojim su koegzistirali vrlo različiti glasovi koji su, uprkos svojim razlikama, dijelili istu ambiciju: ići dalje od impresionističkog naturalizma i prenijeti umjetnikovo unutrašnje iskustvo u slikarstvo. To nije bio pokret s manifestom ili fiksnim pravilima, već period u kojem je nekoliko umjetnika, posebno u Francuskoj, prihvatilo neviđenu formalnu i ekspresivnu slobodu.

Iako nije postojao jedinstveni program, postojala je porodična sličnost: boja korištena s emocionalnom namjerom, vidljivi potezi kistom, smjele konture, tendencija ka ravnoj podlozi i reprezentacija koja je davala prednost subjektivnosti nad vjerodostojnošću. Termin "postimpresionizam" nije skovan sve do 1910. godine, kada je britanski kritičar Roger Fry organizirao izložbu u Londonu na kojoj su predstavljena djela Cézannea, Gauguina i Van Gogha. Izložba je hladno primljena, ali je njen utjecaj promijenio historiju umjetnosti.

Šta je postimpresionizam?

Postimpresionizam je naziv za skup pokreta i stilova koji su uslijedili nakon impresionizma otprilike između 1875. i 1905. godine (s elastičnim granicama prema autorima). Više od homogenog stila, bila je konstelacija ličnih traganja: neki su pojačavali strukturu i crtež, drugi su naglašavali simboličku boju, a bilo je i onih koji su eksperimentisali s optičkom fragmentacijom ili s dekorativnom sintezom velikih hromatskih ravni.

Njihova zajednička osobina bila je volja za predstavljaju svijet koji umjetnik „osjeća“ a ne neposredni optički izgled. Stoga, boje mogu izgledati neprirodno, oblici mogu izgledati pojednostavljeno ili prostorna dubina može biti smanjena. Ovaj trend, koji je prekinuo s klasičnom vjerodostojnošću, potaknuo je pojavu avangardnih pokreta 20. stoljeća: ekspresionizma, fovizma i kubizma, između ostalih.

U praktičnom smislu, postimpresionizam je konsolidovao prakse poput studijskog rada (za razliku od stalnog plenerizma impresionista), korištenja oštre konture i područja ravne boje, interes za geometrizaciju i, istovremeno, istraživanje tehnika poput pointilizma. Tehnička sloboda i pluralnost pristupa bili su njegovi zaštitni znakovi.

Iako ga neki autori djelimično izjednačavaju s neoimpresionizmom, vrijedi razlikovati: Neoimpresionizam (Seurat, Signac) favorizirali su naučnu metodu boje i optike; postimpresionizam, koji je bio širi, također je prihvatio simboliku Gauguina, strukturalnu sintezu Cézannea i emocionalnu energiju Van Gogha.

Porijeklo termina i hronološke debate

Termin "postimpresionizam" popularizirao je Roger Fry na izložbi "Manet i postimpresionisti" (London, 1910). Nekoliko dana ranije, kritičar Frank Rutter ga je već koristio u štampi kako bi se osvrnuo na neke francuske umjetnike. Kasnije je historičar John Rewald podijelio period na dva velika dijela (1886–1892 i druga faza do početka 20. stoljeća), dok su Alan Bowness i njegove kolege proširili njegov opseg na 1914. godinu. Ne postoji apsolutni konsenzusViše od definitivnog datuma završetka, postoji tkanje tranzicija koje se povezuju s avangardom.

Razlog za ovaj nedostatak definicije je jasan: nije bila kohezivna grupa koji bi se okupili oko manifesta, već prije korisne oznake za organiziranje onoga što se, počevši od impresionizma, proširilo u više smjerova. Monet i Renoir nastavili su istraživati ​​svjetlost; drugi, poput Cézannea, Van Gogha i Gauguina, krenuli su putevima koji će transformirati modernu umjetnost.

Istorijski i društveni kontekst

Posljednja četvrtina 19. vijeka bila je period ogromnih transformacija: industrijske revolucije Urbanizacija se ubrzala, moderni život postao je rasprostranjeniji, a kulturni fenomeni poput štampe, oglašavanja i postera su rasli. Scientizam i eksperimentisanje - toliko rašireni u to vrijeme - podstakli su nove perspektive u umjetnosti. Istovremeno, političko i društveno razočaranje navelo je mnoge umjetnike da potraže utočište u svojim unutrašnjim svjetovima i istraže subjektivnost kao sredstvo saznanja.

Fotografija, novi film i dostupnost ulje u tubi — što je olakšalo izlazak i slikanje iz prirode — bilo je ključno za impresionizam. Postimpresionisti su naslijedili ovu obnovu, ali su je preformulisali: češće su se vraćali u atelje, sintetizovali forme i tražili izraz koji nije zavisio samo od percepcije svjetlosti, već od unutrašnja ideja o razlogu.

Na geopolitičkom nivou, eru je obilježilo propadanje velikih carstava i cirkulacijom slika i predmeta koji su podsticali interes za egzotično (japanska umjetnost, egipatska umjetnost, narodna umjetnost). Ova privlačnost prema "drugom" bila bi odlučujuća za neke autore poput Gauguina i, s drugačijim senzibilitetom, Rousseaua.

Karakteristične vizualne karakteristike i resursi

Lista karakteristika je opsežna i, kao i svaki katalog, nepotpuna, ali pruža smjernice. Nekoliko umjetnika tog perioda podijelilo je neke od ovih elemenata: subjektivnost iznad imitacije, simbolična boja, strukturno pojednostavljenje i eksperimentalne tehnike.

• Subjektivnost nasuprot vjerodostojnosti: Prirodni oblik se mijenja u korist ličnog izražavanja; vidljiva stvarnost se transformiše u osjećajnu stvarnost.
• Boja sa ekspresivnom namjerom: upotreba zasićenih, često „neprirodnih“ tonova kako bi se motiv napunio emocijama i značenjem.
• Ravnost i konture: velike površine ravnih boja, naglašeni profili i manja briga za tradicionalni volumen.
• Vidljivi potez četkicom: gusti, energični potezi ili uređene tačke (pointilizam) koje konstruišu sliku.
• Potiskivanje ili smanjenje dubine: komprimirani prostori koji podcrtavaju slikovno stanje djela.
• Sklonost ka geometrizaciji: svođenje prirode na osnovne oblike (cilindre, konuse, sfere) kao strukturni put.
• Interesovanje za egzotično i popularno: Japonizam, bretonska umjetnost, egipatske reference ili „primitivna“ umjetnost.

Ovi izbori se ne pojavljuju uvijek zajedno ili na isti način: Svaki autor kreira svoj vlastiti vokabularNa primjer, Cézanne favorizira strukturu i modulaciju boje; Van Gogh favorizira energiju poteza kistom i kromatski simbol; Gauguin favorizira dekorativnu sintezu i simboličku vrijednost ravnih površina; Seurat favorizira nauku o boji i njenu podjelu na tačke.

Povezane tehnike i struje

Ovaj period spaja etikete koje danas zvuče poznato, ali su tada bile prilično posredne oznake kritike i štampe. Neki su bili prolazni; drugi, poput simbolizma, postali su ustaljeni.

• Pointilizam ili divisionizam: Sistematiziran od strane Georgesa Seurata i Paula Signaca, on konstruira oblike koristeći tačke boje koje se optički stapaju na mrežnjači. Radovi poput "Nedjeljno popodne na Grande Jatte" demonstriraju volumetrijsku čvrstoću postignutu ovom metodom.
• Kloizonizam i sintetizam: ravne površine boje ograničene označenim konturama (poput vitraja), koje su zagovarali Émile Bernard i, u fazama, Gauguin; oni traže ekspresivna sinteza više od vjernog opisa.
• Japonizam: utjecaj japanskih grafika u kadriranju, linijama i boji (vrlo vidljiv kod Van Gogha, koji je reinterpretirao Hiroshigeove grafike i usvojio njegovu ekonomičnost sredstava u emocionalne svrhe).
• Pont-Aven škola i simbolizam: heterogena grupa s Gauguinom kao istaknutom figurom, koja istražuje simbolička moć boje i motiva, što je paralelno sa širim simbolističkim senzibilitetima u književnosti i umjetnosti.

U svim slučajevima ista volja pobjeđuje: oslobađanje slikarstva od mimeze i pretvoriti ga u autonomni jezik sposoban za značenje kroz njegovu materijalnost, strukturu i boju.

Bitni umjetnici i djela

Činjenica da postimpresionizam nije bio programski pokret ne sprječava nas da u njemu prepoznamo bitna imena. Njihovi lični putevi Osvjetljavali su puteve kojima će kasnije krenuti i drugi.

Vincent van Gogh

Kao obožavatelj impresionista i japanskih grafika, Van Gogh je intenzivirao boje i tehnike četkice do te mjere da ih je transformirao u emocionalni jezik. Na platnima kao što su „Terasa kafića noću“ i „Zvjezdana noć“, oblici su pretjerani, a ističu se žute, zelene i plave boje. simbolička vrijednost, ne zbog svoje vjernosti prirodnom svjetlu. Suncokreti, autoportreti i njegova „Arlesova soba“ otkrivaju unutrašnju viziju koja anticipira ekspresionizam.

Paul Gauguin

Kod Gauguina, ravna boja i dekorativne površine zauzimaju centralno mjesto u komunikaciji. ideje i uvjerenja"Žuti Krist" i "Vizija nakon propovijedi" pokazuju njegov dug bretonskoj narodnoj umjetnosti i arhaičnim metodama. Njegove tahićanske scene, s ogromnim hromatskim magnetizmom, kritički su preispitane zbog svojih kolonijalnih i biografskih implikacija, ali ostaju ključne za razumijevanje simboličke promjene tog perioda.

Paul Cézanne

Cézanne je nastojao "impresionizam učiniti nečim čvrstim i trajnim". Da bi to učinio, sveo je prirodu na bitne geometrijske zapremine i modulirane boje bez pribjegavanja tradicionalnom kjaroskuru. U "Kupačima" i u njegovim mrtvim prirodama, perspektiva postaje nestabilna i analitička, anticipirajući kubistička istraživanja forme i prostora.

Georges Seurat

Smješten između neoimpresionizma i postimpresionizma, Seurat je odbacio zamućenost impresionizma i vratio se proučavanju naučne metode. Njegov pointilizam generirao je definirane volumene i hromatska arhitektura rigorozan; „La Grande Jatte“, „Kupači u Asnièresu“ ili „Cirkuska parada“ su prekretnice u ovoj potrazi.

Henri iz Toulouse-Lautreka

Kao izvrstan crtač, slikar i ilustrator, prikazivao je pariški noćni život smjelim kadriranjem, odvažnim linijama i ravnim bojama. Njegov rad jednom nogom je u umjetnosti plakata - koju je uzdigao do umjetničkog statusa - a drugom u slikarstvu na štafelaju. Linija je njen simbol; djela poput „U Moulin Rougeu“ ili „U krevetu: Poljubac“ pokazuju njegovu modernost.

Henri Rousseau

Samouk i neshvaćen u svoje vrijeme, Rousseau je komponovao sanjive i džunglaste scene bez da je putovao izvan Francuske. Lik naivno i simbolično Djela poput „Uspavanog Ciganina“ uticala su na kasnije senzibilnosti i dijaloge sa interesom za egzotiku tipičnu za taj period.

Oznaka ovih autora je jasno projektovana: Od Van Gogha do ekspresionizma, od Gauguina do takozvanog primitivizma, od Cézannea do kubizma i od Seurata do fovizma; korisno pojednostavljenje za razumijevanje njihove uloge kao stubova moderne umjetnosti.

Razlike u odnosu na impresionizam

Iako je postimpresionizam proizašao iz impresionističke tradicije, njegovi prioriteti su se promijenili. Svjetlo i štampanje Prolazne slike ustupaju mjesto emocijama, simbolizmu i strukturi. Impresionizam je slikao svakodnevne scene na otvorenom labavim pokretima kista, čistim bojama i bez kjaroskura, dopuštajući da se stapanje dogodi u oku.

• Svjetlost naspram emocija: Impresionizam favorizuje prirodno svjetlo; postimpresionizam dodaje emocionalno i simbolično značenje.
• Objektivnost naspram subjektivnosti: od hvatanja „objektivnog“ utiska do hvatanja unutrašnjeg iskustva.
• Teme: priroda i buržoasko slobodno vrijeme nasuprot interpretirana stvarnost a često i intimnije ili kritičnije.
• Tehnika: Od brzog plenerizma do studijskih metoda, kontura i ravne boje; od optičkih efekata do strukturiranih formi.

Ovaj zaokret ne poriče impresionističko naslijeđe - bez Moneta, Renoira ili Pissarra, kasnija djela se ne mogu razumjeti - ali ih preusmjerava. nova pitanja o formi, boji, simbolu i iskustvu.

Impresionizam: okruženje i pozadina (uključujući Španiju)

Impresionizam se pojavio na francuskoj sceni u drugoj polovini 19. stoljeća, izazivajući akademizam nezavisnim izložbama (poput one održane 1874. u galeriji Nadar) koje su šokirale kritičare. Njegove prepoznatljive karakteristike uključuju direktna primjena čistih boja, odricanje od kjaroskura, slikanje na otvorenom i hvatanje trenutka. Fotografija, dostupnost uljanih boja u tubama i društvena klima - između ratova i pozitivizma - bili su okidači.

U Španiji je ovaj jezik stigao kasno i bio je pomiješan s lokalnim tradicijama. Ličnosti poput Dario de Regoyos ili Aureliano de Beruete uključio je impresionističke resurse, dok je Joaquín Sorolla - često opisivan kao postimpresionista zbog svog svjetla i stila - doveo plein air fotografiju do nepogrešivog mediteranskog sjaja. Carlos de Haesovo majstorstvo plein air pejzaža bilo je ključno za školu San Fernando.

Pokroviteljstvo je također promijenilo svoje lice: trgovci poput Paul Durand-Ruel Podržavali su impresioniste kada to nisu činili Akademija i šira javnost, posjećujući radionice, kupujući djela i tkanje modernog tržišta što bi, godinama kasnije, omogućilo šire priznanje ovih umjetnika.

Izložba 1910. i njen uticaj

Fryjeva londonska izložba okupila je umjetnike koje danas smatramo fundamentalnim, a ipak je bila javni i kritični neuspjehVremenom je ta izložba kristalizirala korisnu oznaku: „Postimpresionizam“. Pored neposrednog uspjeha, ona je utjelovila ideju da je, od 80-ih i 90-ih, slikarstvo je bilo oslobođeno pukog optičkog utiska kako bi istražilo emocije, simbole i strukturu.

Ironično je: ti stvaraoci nisu sebe smatrali „postimpresionistima“ niti su bili slavljeni za života; danas se njihova djela ubrajaju među najtraženiji na svijetu i njegov utjecaj je sveprisutan u modernom svijetu.

Debate i opseg termina

Kritičari i historičari raspravljali su o njegovom vremenskom i konceptualnom opsegu. Rewald ga je usmjerio na Francusku i period od 1886. do početka 20. stoljeća; Bowness ga je pomaknuo unatrag na 1914. godinu; a drugi su ga podredili obuhvatnijim terminima kao što su modernizam ili simbolizam. Oznaka, iako neprecizna, ostaje korisna ako se koristi historijski: francuska umjetnost kraja stoljeća, izvedena iz impresionizma i s pomacima prema kubizmu i fovizmu.

Vrijedi se sjetiti da su mnoge „škole“ tog vremena bile naslovi u novinama ili privremene saveze. Odlučujući faktor nije oznaka, već kako su boja, linija, oblik i materijal stekli autonomnu vrijednost sposobnu za značenje sami po sebi.

Utjecaj i naslijeđe

Iz postimpresionizma proizlaze glavne linije 20. vijeka: ekspresionizam uhvatio je emocionalni intenzitet Van Gogha i Muncha; fovizam pojačana hromatska sloboda (djelimično izvedena iz Seurata i njegovih kolorističkih opozicija, iako bez njegove optičke strogosti); i kubizam U Cézanneu je pronašao opravdanje za seciranje forme i prostora. Nadrealizam i futurizam su ga također angažirali, nasljeđujući njegovu inventivnu slobodu i uvažavanje ideje u odnosu na kopiju.

Izvan Zapadne Evrope, umjetnici poput Ferdinand Hodler ili sam Munch, sa sličnim senzibilitetom, ilustruju širenje novog slikovnog mentaliteta: emocije, apstraktne strukture i simboli su jednako važni kao i predstavljeni motiv.

Daleko od toga da je to bila jednostavna "nakon" faza, ovaj period je bio u stanju transformirati boju, liniju i oblik u autonomne ekspresivne mehanizme. Subjektivnost, tehnika i slobodaTri riječi koje sažimaju njegov duh i objašnjavaju zašto je, od Van Goghovog proučavanja boja do Cézanneove meditativne geometrije ili Gauguinove simboličke sinteze, postimpresionizam velika laboratorija iz koje će se pojaviti avangardni pokreti, a s njima i moderna vizija.